No hace mucho, revisando el correo electrónico, entre inútiles mails con publicidad y ofertas especiales de Fnac, me encontré con un mail cuyo asunto decía así: "Si eres blogger, y te gusta Vetusta Morla, te interesará esto". Movido por la curiosidad, lo abrí, y acto seguido, pulsé el link que me llevaría a la descarga gratuita del álbum de aquél desconocido grupo. ¿Resultado? una grata e increíble sorpresa. El grupo se llama "Metropol", cuyas andaduras empezaron formales empezaron poco antes de 2006, allá por donde publicaron su primer EP directamente desde MySpace. Con los años, este quinteto natural de Valencia, ha ido perfeccionando su técnica, hasta ofrecernos, gratuitamente, "My Own Gravity", su increíble álbum de debut.
La verdad sea dicha, me esperaba un grupo completamente indie, que alternara entre el rock y el power pop, y que tuviera ciertos regustos folk, en cambio, encontré un grupo de alternative rock, con una composición armónica muy trabajada, un teclado con una importancia muy acertada y unas guitarras por las que muchos pagarían lo que cuesta el álbum físico. "My Own Gravity", disco auto-producido, se consolida como uno de los mayores éxitos de la historia de MySpace, como un grupo desconocido que depende de redes sociales, sin contratos con discográficas ni tratos de favor, se deja guiar por su pasión, trabajando en un disco que sabe a gloria, un debut prometedor y que, en sí mismo, supone muchos años de evolución y pulimentado, en tan solo un salto. Os aconsejo que os descarguéis el disco (no perdéis nada, es completamente gratuito), y veréis que otros grupos, bastante inferiores cualitativamente, sí poseen contratos con discográficas y un reconocimiento inmerecido, quizás, en comparación con Metropol.
Porque para disgusto de todos, atravesamos una época en la que lo comercial y lo fácil están a la orden del día. Una época en la que lo monótono y lo pegadizo mueven montañas. Una época en la que lo complejo y lo armónico están tristemente incomprendidos, donde lo sutil y lo propio se ven menospreciados por la ineptitud generalizada. Porque, hoy en día, hablar de cantautores es evocar tiempos pasados y leyendas de fantasmas, recordar viejas voces y grabaciones en cassette. En este triste panorama, donde hacerse un hueco en radios y estanterías es complicado, sobre todo con un género denostado y personal, aparece un dúo navarro dispuesto a ubicar, en la actualidad, el género de cantautor. Dos jóvenes entusiasmados en demostrar que cualquier tiempo pasado no tiene porqué ser mejor. Hoy en día, si queremos hablar de jóvenes cantautores, hablemos en presente, hablemos de Azul y Gris. Formado por María Garagalza y Javi Martín Lanas, ambos pamploneses, este dúo, que empezó con la única intención de hacer un cover para una fiesta, ha acabado componiendo e interpretando canciones propias, y con un sello propio (quizás nos recuerden en la composición a Ismael Serrano y la entonación a Amaia Montero). Tienen el mérito impagable de haber sabido revitalizar y rejuvenecer un género olvidado, y que ahora recordamos muy bien aquellos que nos hemos dejado llevar por sus canciones, gracias a la maravillosa voz de María (cantante del Orfeón Pamplonés) y la habilidad de Javi con la guitarra. A continuación os dejo una de las canciones que interpretaron hace dos años en el concurso Cantautores, organizado por el servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Navarra, se titula "De fuego, espina y carmín" y, para quien esto escribe, su canción más pasional y fogosa.
Hace poco, participaron por segunda vez en Cantautores, llegando a la final, aunque si bien, y curiosamente, no obtuvieron ningún premio, su actuación supo a triunfo para todos los que estuvieron allí escuchándoles. Y es que frente a ritmos más pegadizos, gustos más genéricos, espectacularidad en el escenario y diversidad armónica e instrumental más amplia, es difícil competir con la sola voz y guitarra de un par de cantautores. Siendo el nivel de esta edición bastante alto, y destacando la diversidad que pudimos ver (desde ska, glam&hard rock, power pop hasta urban&fussion rock), Azul y Gris destapó una tremenda personalidad en todos los sentidos, igualados tan solo por Six Miles Wide (3º Premio) y los ganadores Cero a la Izquierda, huyendo de clichés vistosos y sobre-explotados, haciendo simplemente lo que sentían acorde con su género y su música. Es en este aspecto donde podemos ver la valentía de no transgredir lo propio para acaparar también el gusto más impersonal y comercial, valentía que vemos en Azul y Gris y que acaba por ganarse a aquellos que nunca se interesaron en este género (claro ejemplo: yo). A continuación, os dejo una de las canciones que interpretaron este año en Cantautores, "Soldados y princesas":
¿Algún día, o en alguna edición, una voz y una guitarra podrá sonar más alto que todo un regimiento instrumental? Podemos ver que, exento de una ideología o una inquietud política, este género ha ido perdiendo importancia con los años. No sólo eso, sino que la sociedad y demanda musical casi ha silenciado a cantautores en potencia antes de componer un par de canciones. Ser cantautor es duro, no da dinero, y no disfruta en la actualidad del reconocimiento y el seguimiento masivo que se le da a otros tipos de grupos. Estos son valores añadidos que dan fuerza a las letras y al sonido de Azul y Gris, cómo dos jóvenes que nacieron en medio del pop y el rock han sabido encontrar lo que les gusta, y se dedican a ello. Casi como si estuviéramos hablando del folk o el rockabilly, Azul y Gris ha conferido un aire retro que renueva algo lamentablemente perdido, algo que ya apenas llena estadios, a no ser que nos vayamos a Latinoamérica, donde se resisten a perder los sonidos de la Nueva Trova y la Nueva Canción. Más abajo, os dejo una canción de su maqueta, "Tu quieta inquietud", una de las canciones donde más vivacidad le dan a la voz, y una de sus melodías más abiertas.
Con razón de este post, pude hablar con María para hacerle una breve entrevista sobre los orígenes de Azul y Gris, influencias y sus experiencias en ambas ediciones de Cantautores. Aquí os dejo la entrevista:
Buenas tardes María, ante todo, muchas gracias por dejar que te haga una pequeña entrevista sobre Azul y Gris. Yo la verdad es que sé de su existencia desde hace casi 3 años, pero, ¿desde cuando lleva Azul y Gris en activo? ¿Como surgió?
Surgió hace unos cuatro años o así, cuando ambos estábamos en 1º de Bachiller y decidimos presentarnos al Festival de Navidad de nuestro instituto, ya que ambos llevábamos mucho tiempo en el mundo de la música, Javi en el conservatorio y yo en el Orfeón Pamplonés. Ensayamos varios días y decidimos que íbamos a tocar “Puede ser” de Amaia Montero y Dani Martín. Resulta que el mismo dia de la actuación no pudimos tocar porque estábamos los dos con un resfriado tremendo, pero a raíz de eso comenzamos a ensayar más, y ya con temas nuestros.
Casi con toda libertad os he catalogado como cantautores, ¿estoy en lo correcto?
Sí, se podría decir que somos cantautores. De pop, tenemos poco, pero algunas de nuestras canciones podrían llegar a parecerlo. Pero, la verdad, es que muy poco, principalmente somos cantautores.
En un panorama musical tan comercial, y donde lo underground está reservado a los artistas con más personalidad y creatividad, ¿cómo os dio por éste género (cantautor)? ¿no os habría resultado más sencillo crear melodías más cercanas al pop?
Sí que es más sencillo crear y componer siempre lo que está llevando en ese momento, lo que gusta y lo que es más comercial. Pero como éramos un dúo, guitarra y voz, decidimos decantarnos por algo más personal e íntimo como es el género de cantautores. Aparte, la formación musical que teníamos en ese momento era más clásica que otra cosa. Nos resultaba más propio, tanto por gustos personales como por formación, dedicarnos a este género musical.
¿Como definirías la situación de este género en la actualidad?
El género de cantautores está decayendo bastante, por no decir que casi está ya en el olvido. Hubo una época, la de Serrat, en la que los cantautores estaban de moda, la gente escuchaba ese tipo de música, aunque creo que más por gustos, la gente se guiaba, simplemente, por lo que había en España y lo que estaba de moda. Han existido épocas para todos los gustos, en las cuales han predominado un tipo de música diferente y variado; el rock&roll con Elvis, el rock con Queen, el pop con Mecano, entre otros, si bien creo que la música se puede comparar con la ropa: la gente lleva o se pone lo que en ese momento está de moda, desechando lo que ya no se lleva. Ahora nos han inculcado que estamos en la era de los grupos de pop y pop-rock- Y eso, poco lugar da al reconocimiento de una sola guitarra con una buena voz.
¿Ismael Serrano en la guitarra, y Amaia Montero en la voz y la entonación? ¿Me equivoco mucho? ¿A cuál de los dos crees que os acercáis más?
La gente nos suele comparar con ellos. A mí siempre me dicen que canto como Amaia, cosa que no siempre recibo del todo bien. No porque no me guste ella, sino porque no me gusta que me comparen con nadie. Me gusta tener mi propio tipo y timbre de voz. Aunque nunca te desagrada que te comparen con una gran artista como ella con una voz tan preciosa. A Javi sí que suelen decirle que las canciones se parecen a las de Ismael Serrano, por los punteos y giros en la guitarra. Sin embargo, en ningún momento intentamos copiarlos ni parecernos a ellos. De todos modos, sí que es cierto que todos los grupos de música tienen sus influencias y en este caso puede que ellos sean parte de las nuestras. También nos duelen decir, sobre todo en una de nuestras canciones ("La orilla del Sol"), que nos parecemos al sonido de La Oreja de Van Gogh, en el sonido en general, ya que la melodía tiene claros puntos en común.
¿Como os lleváis Javi y tú a la hora de componer y crear las letras? ¿Impone alguno de vosotros sus gustos particulares a la hora de componer, o coincidís siempre en todo?
Tengo que decir que las letras las crea él, yo solo doy el visto bueno e intervengo en algunas cosas que quizás se puedan mejorar un poco. Ojalá tuviera yo la facilidad y la originalidad que tiene él para componer y crear canciones tan bonitas, pero no la tengo. Aunque sí que es cierto que antes de tocarlas, yo tengo que hacer alguna que otra revisión (risas). Por supuesto que, como todos los grupos, no siempre coincidimos. Es más, casi siempre discrepamos, pero sabemos decir las cosas con tranquilidad sin llegar a crear conflictos, y siempre llegamos a un punto de común acuerdo.
¿Hay paz en los ensayos, o acabaréis algún día como los hermanos Gallagher?
Hay paz, hay paz. Lo normal es que la haya, aunque como ya te he dicho antes, en una relación tanto de pareja, como profesional o musical, nunca se puede mantener sin discrepar en algunas ocasiones. Y, en este caso, nuestra relación de dúo, hay acuerdos y desacuerdos, cosas en las que coincidimos y cosas en las que estamos muy lejos el uno del otro. Pero siempre sabemos conseguir una cosa que nos agrade a ambos.
Como ya hemos dicho, recientemente, y por segunda vez, participasteis en el concurso de Cantautores de la Universidad de Navarra, llegando a la final. ¿Cómo fue la experiencia? ¿crees que, a pesar de llamarse el concurso "Cantautores", lo que realmente se buscaba era convocar a grupos noveles y no auténticos cantautores, como género específico?
Nos hemos presentado en dos ocasiones, la primera vez, hace dos años. Ganamos el Premio Alumni con el que pudimos grabar una maqueta y esta última vez no recibimos ningún premio. La experiencia ha sido muy positiva en muchos aspectos. Por un lado, decidir qué canciones van a participar en el concurso, así como tener un horario fijo para ensayar, y por supuesto, tener mucha ilusión y motivación. Además, tener contacto con otros grupos de diferentes géneros que el tuyo, y ser capaces de subirnos a un escenario para poder llegar a un público, al que a veces gustarás y a veces no, pero siempre haciendo lo que a nosotros nos gusta. Creo que no se puede llamar concurso de cantautores a un concurso en el que llevan 4 años ganando grupos que nada tienen que ver con este género. Me parece que habría que saber diferenciar estos géneros, ya que muchas veces ninguno es mejor que otro, simplemente son diferentes. Por eso, no es posible valorarnos a nosotros como cantautores, al lado de un grupo de ska o glam&hard rock, del mismo modo que no se les valora a ellos justamente al lado de una pareja de cantautores. Somos totalmente diferentes. En mi opinión, habría que hacer dos concursos, por un lado formaciones grupales y por otro cantautores o solistas, así estaríamos más nivelados y competiríamos con gente que se dedica al mismo género que el tuyo.
Además de las diferencias entre todos los géneros que pudimos ver en el concurso, ¿cómo valoras que gente joven decida dedicarse a una amalgama tan amplia de géneros, como ska, hard rock o power pop?
Me parece positivo que se puedan ver géneros tan diferentes porque, al fin y al cabo, es lo que implica la sociedad, una mezcla de estilos variopintos y diversos. Sin embargo, como he dicho antes, en este aspecto, no sería todo tan positivo. Básicamente porque sería como comparar a un bailarín de ballet con uno de hip-hop, que no tienen nada que ver. Obviamente, ambos son bailarines y bailan muy bien, pero la técnica, la melodía, los pasos, serán muy diferentes para cada uno. Por lo que me parece que se deberían equiparar las posibilidades de cada uno. De todos modos, que conste que los ganadores de ambas ediciones se lo ganaron a pulso, son unos artistas increíbles y no dejaron de emocionarme cuando les oía tocar a ellos. Cada uno en su género, me parecieron geniales. Ese es el problema cuando se compite con gente tan buena y con tanto talento, que es difícil destacar unos sobre otros.
¿Qué planes tenéis para el futuro? Además de terminar vuestras respectivas carreras universitarias, ¿tenéis alguna intención de continuar con Azul y Gris? ¿O, simplemente "fue bonito mientras duró"?
Tenemos intención de continuar. Es algo que está ahí y que no va a terminar tan fácilmente. Ambos llevamos mucho tiempo con la música y queremos continuar con ellos, dando conciertos y tocando nuestras propias canciones.
Bueno, esto es todo, María. Muchísimas gracias por haberme dejado entrevistarte para este blog. Sabes que desde aquí siempre encontrarás nuestro todo apoyo, tanto el mío como el de aquellos que me leen. Y espero verte en el concurso Cantautores también el año que viene, que sepas que cuento con ello.
¿Conocéis al grupo de indie rock "noventero" Sexy Sadie? Pues bien, Jaime García Soriano, antiguo cantate y compositor de esta banda mallorquina, está ahora enfrascado en su nuevo proyecto en solitario, su alter ego Sr. Nadie. Deja atrás influencias más rockeras y alternativas, para afianzarse en un pop rock estilo bastante Amaral, con la que hace dúo en la canción "Me duele la cabeza". La canción que os presento en este post, es un poco la contraposición a esta regla general predominante en "En la ciudad del Aire", su único álbum. Tiene bastante influencia del sonido de su anterior grupo, quizás sea por eso por lo que esta canción es de las pocas que me gustan. Próximamente os dejaré algunos temas de Sexy Sadie, a pesar de que se separaron allá por 2006.
(Perdonad la mala calidad del vídeo y de audio, pero no encontré nada más para colgar. Seguramente en Spotify o navegando por Internet podáis encontrar la versión original).
Porque, si bien el album "Wild Blesses Freedom", es de 2011, no es hasta ahora cuando me he puesto a escucharlo detenidamente. La verdad es que el primer album ("Coming To Terms", de 2008) de los californianos Carolina Liar me entusiasmó, con esa mezcla entre indie rock bastante armónico, melodic pop y synthpop (con mayor énfasis en el segundo album), con temas más alternativos como "I'm Not Over", melódicos como "Coming To Terms" y "When You Are Near", y más propios como "Better Alone" y "Simple Life". Todos estos temas son del primer disco, y la verdad es que os aconsejo que lo escuchéis alguna vez. El segundo album contiene más elementos electrónicos, menos rock y más pop, pero manteniendo ese carácter indie con toques de synthpop. Abajo os dejo también una versión acústica de "Me & You". Espero que os guste.
Porque hacía mucho que no publicaba otra cosa que no fueran fotos, y porque llevo unos días sin dejar de escuchar esta canción de los británicos Mumford & Sons, con un indie folk bastante más movido que Bon Iver o Kings Of Convenience, los otros grandes exponentes de este subgénero. Son de lo mejor dentro del panorama folk británico actual.
Porque hacía más de una semana que no publicaba nada, y empezaba a preocuparme. Sé que a vosotros también. Y, pensando en qué publicar, no se me ocurrió nada mejor que empezar softly, con algo sencillito y propio de un viernes de tarde-pereza. Pues bien, os presento a los barceloneses Love Of Lesbian (no tendría perdón de Dios que no los conocierais...), grupazo de grupazos, que desde que comenzaron su andadura en esto del indie pop allá por 1997, no han hecho otra cosa que progresar y erigirse como uno de los grupos más personales y estables del panorama nacional. Primero publicaron tres discos en inglés ("Microscopic Movies" 1999, "Is If Fiction?" 2002, y "Ungravity" de 2003), de escasísimo éxito, y menos aún en nuestro país. Lo único bueno que les pasó fue conocer a Robert Smith (The Cure), grupo para los que fueron teloneros.
En 2005 publican su primer álbum en español "Maniobras de escapismo" con un indie pop risueño y bien instrumentalizado, que roza con el piano rock más extremo, pero sobretodo, muy bien compuesto (en composición vocal siempre serán de los mejores grupos españoles, o si no, escuchad los estribillos, la forma de cambiar tonalidades en algunas canciones de forma puntual). De este disco, os dejo "Houston, tenemos un poema", aunque con diferencia, la que más me gusta es"Domingo Astromántico". Justamente, esta es una de las cosas que más me gusta de Love Of Lesbian, la variedad lírica y de composición según el carácter, mensaje o intención de cada canción (canciones paródicas, alegres, románticas, melancólicas...). En siguientes entradas os pondré canciones de los dos siguientes discos, "Cuentos chinos para niños del Japón", de 2007 y "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)" de 2009.
Porque hacía tiempo que quería poner alguna canción de este grupo originario de Leeds, The Sunshine Underground, con dos discos en su haber ("Raise The Alarm" de 2006, y "Nobody's Coming To Save You" de 2010) ya forman parte de la elite del indie británico, aunque sigan siendo un tanto desconocidos, a pesar de formar parte de "Burberry Acoustic". Quizás se deba a que no acaban por conformar un estilo concreto, ya que alternan entre indie y britpop, con algunos tintes de punk. La verdad es que ambos discos están muy bien, puede que no en su totalidad, pero las canciones "Dead Scene", "My Army" e "In Your Arms" están muy bien, y podréis ver en algunas la variedad que os comento de este grupo.
Porque la descubrí ayer mismo, viendo "Pequeñas Mentiras Sin Importancia (Les Petits Mouchoirs)" (Guillaume Canet, 2010), película francesa en la que sale un directo del cantautor Yodelice (cuyo nombre real es Maxim Nucci). Prácticamente desconocido fuera de Francia (desconocido incluso dentro), canta soft rock & folk, con gran influencia del malogrado Jeff Buckley. De Yodelice hay poco que decir, más que nada porque lo descubrí ayer mismo, pero me gustó esta canción desde que la oí por primera vez. Aunque acabemos de empezar el mes de enero, y seleccionando un género musical totalmente distinto al descubrimiento del mes pasado, me atrevo a colocarla oficialmente como el "Descubrimiento del Mes: Enero 2012". Espero que os guste.
Porque es una verdad universal que para indie nacional: Granada. Lori Meyers, Los Planetas, Niños Mutantes (...) y Napoleón Solo. Justo los más benjamines de los que he dicho, empezaron allá por 2007, y solo cuentan con un álbum en su haber, "Napoleón Solo en la Ópera" (2010). Demasiado pop para ser indie, pero no acaba de ser power pop ni mucho menos, es un disco de contrastes, con mucha influencia de Los Planetas. La canción que os dejo, "Lolaila Carmona", es junto con "Al Final" la que más me gusta. Por cierto, el videoclip no me gusta nada, pero era lo suyo ponerlo.
Post dedicado a la memoria de Violeta Rabasco, amiga veraniega (que fuera del estío no quiere saber nada de mí), descubridora oficial para mí de este grupo.
Porque ya os he hablado mucho de "RocknRolla" (Guy Ritchie, 2008), y sobretodo del buen uso de la música que hace Ritchie. Esta escena es una muestra de ello. Tiene lugar en un club y tocan en directo, nada menos que los británicos The Subways, iconos del garage indie con su canción "Rock & Roll Queen". La escena en realidad no tiene mucho, si eso la paliza que le mete Johnny Quid al portero del garito, culminando de forma paralela la canción y la pelea.
Porque aunque canten en inglés, L.A. son españoles, ¡y muy buenos músicos, por cierto! Con una música que a ratos es más alternativa que indie, y suelen oscilar entre el rock y el pop, su primer y único disco "Heavenly In Hell" (2009) es increíble. De veras, salvo dos canciones, me encantan todas, os aconsejo que escuchéis el disco entero. Lo dicho, puede parecer más rock alternativo (muy soft) que indie, ya que sus canciones están muy pulidas, la voz es más lineal que los demás grupos indie (y se nota, la composición vocal resalta en calidad por encima del resto) y las canciones son relativamente moderadas, más propias del indie pop o rozando en ocasiones la base acústica del folk (solo un par de canciones). Hacedme caso por una vez, os aconsejo totalmente "Heavenly In Hell", ya que no acaba de ser indie, pero tampoco es en su totalidad alternative rock. Os dejo el primer single del álbum, "Hands", espero que lo disfrutéis.
Porque los barceloneses Sidonie representan el lado más psicodélico del indie español, sobretodo con su último disco "El Fluido García" (2011), aunque con "El Incendio" (2009), demostraron su lado más rockero y sentimental, lírico y metropolitano, y porqué no, comercial. La canción que os dejo es la que más me gusta de "El Incendio", aunque la verdad es que desde que comenzaron a cantar en castellano, no dejan de regalarnos auténticos discos de gloria del indie pop nacional, como son "Costa Azul" (2007), el menos psicodélico, y "Fascinado" (2005). Con el tiempo os iré dejando más canciones de Sidonie, ya que tanto "El Incendio" como "Costa Azul" están plagados de canciones muy variopintas y diferentes entre sí, desde una mayor psicodelia vocal y electrónica, hasta el predominio de las guitarras acústicas, pasando por el uso de bongos y percusión étnica. Por ahora, quedaos con "A la vera del mar". Espero que os guste.
Porque la última canción que puse en la sección de música contemporánea fue de The Zombie Kids, hoy me apetecía seguir un poco con la música electrónica y alejarme (por unos instantes, nada más) del tradicional indie y rock alternativo que siempre pongo. Por eso, ya que la cosa va de dúos, os dejo Make The Girl Dance, dúo francés de electro house y french touch, con su temazo "Kill Me", con influencias del funk de Martin Solveig, exponente del french touch (aunque precisamente, y dada su fama, uno de los más comerciales). De Make The Girl Dance, también están muy bien las canciones "Baby, Baby, Baby" (si creéis en el pudor y coincidís con Pío IX, no os aconsejo que veáis el videoclip) y "Tchiki, Tchiki, Tchiki". En próximos post's pondré algo de los también franceses Justice, más funkies y alternativos.
Porque sí. Porque este dúo madrileño dará mucho, pero que mucho, que hablar en el futuro. Porque sus fiestas son todo un referente, y porque, literalmente, lo "petan". Con un abanico de influencias inmenso, no dudan en tender al rock, al big beat, al techo-house... ¡a cualquier cosa! Porque por mucho que me guste el indie, el rock en general, lo clásico, la ópera...todo, reconozco que por la noche, nada mejor que este rollo. Y, a falta de tener todos los días a Steve Aoki, podéis sentíos satisfechos con esta pareja.
De verdad os lo digo, sus fiestas son increíbles, la música es de lo mejor que puedas encontrar si odias lo comercial, te gusta el rock y lo fusionas con el mejor techno o electro-house. El ambiente es completamente alternative y os aseguro que, te guste la música que te guste, nadie se rinde en el garito a la música zombie. Solo os doy cuatro datos: verano, tobillo roto, The Zombie Kids, yo dándolo todo. Así que si algún día os dejáis caer por Madrid y queréis ir a la que, posiblemente, sea la mejor fiesta alternativa, no podéis dejar de ir a la Sala Heineken. Dicho lo cual, epa ahí, y a darlo todo sin tener que renegar de la música de calidad por tener algo que bailar y/o ligar.
Porque hasta ahora he puesto canciones de indie pop, alternative & space rock, retro-rock, indie folk, etc. Pero nunca había puesto una canción de indie & post punk revival, y qué mejor que introducir este sub-género con los norteamericanos The Faint; grupo que oscila entre el indie garage y el dance punk y que es común que introduzca fragmentos orquestales (precisamente de cuerdas), como puede verse al comienzo de esta canción, además de bajo distorsionado. Además, la introducción de coros femeninos en sus canciones es también muy común, lo que suaviza la (posiblemente) fuerza de la canción, al caracterizarse el post punk revival por una amalgama de sonidos (percusión marcada, efectos sonoros en dance punk, voz, guitarra) y su complejidad armónica. Me parece muy interesante esta canción, la que más me gusta del grupo (escuchad también "Desperate Guys" y "Birth", fijaos en el acompañamiento de cuerdas del final), por la buena armonía que guarda la parte más rockera propiamente dicha, con las cuerdas a partir de la mitad de la canción, a la vez que aumentan los efectos sonoros, aparece algún contratiempo y se fusionan los coros, las cuerdas y el resto de sonidos.
Porque para mí, Muse, es actualmente el mejor grupo de música que existe. No solo son los mejores en alternative & space rock, son los mejores en general. MUSE. Ni Coldplay, ni Red Hot Chili Peppers, por citar a dos de los grupos con más trayectoria y reconocimiento. Son incontables las veces que su líder y compositor, Matthew Bellamy, ha ocupado los puestos más altos en los ránkings a lo largo de la última década. La canción que os dejo, "Map Of The Problematique", es mi favorita (y eso que me encantan todas) y este directo pertenece al disco "HAARP: Live From Wembley Stadium" (os aconsejo fervientemente que veáis el dvd, es uno de los mejores directos que he escuchado). Cuando acabemos los exámenes os prometo también escribir un post largo y extenso sobre Muse, con sus principales canciones, influencias clásicas y modernas...etc. Espero que os guste esta canción, si no, hay canciones mucho más conocidas que quizás os puedan gustar más.
Porque a pesar de que su único y homónimo disco, "Miike Snow", fue lanzado en 2009, fue hace relativamente poco tiempo cuando descubrí esta maravilla del indie & electropop sueco, después de escuchar un remix de Swedish House Mafia precisamente. Después de oír el disco, esta es con diferencia la que más me gusta, con ciertas influencias de los también suecos Kent, uno de los grandes exponentes del electropop. Pues eso, que tampoco sé más de este grupo, bueno sí, que en 2012 sacarán nuevo disco, así que si os atrae el electropop ya sabéis que el año que viene podrá ser el año de confirmación o de fracaso de Miike Snow. Y, a todo esto, queda inaugurado una mini-sección en Música Contemporánea, como es el "premio" de descubrimiento del mes, en la que os iré dejando canciones que he conocido recientemente (lo sé, no tiene perdón de Dios, algunas son relativamente antiguas) y que me gustan.
Porque los californianos Silversun Pickups representan esa corriente puramente alternativa que roza amigablemente con el indie garage, aunque son más precisos, depurados y melódicos (tanto sonora como vocalmente) que la media de grupos de indie garage. Dicen que su mayor influencia son The Smashing Pumpkins, y distorsionan mucho el sonido de las guitarras, a la vez que confieren mucha importancia al bajo. Con solo dos álbumes de estudio en el mercado, "Carnavas" (2006) y "Swoon" (2009), ya se me hace difícil tener que elegir una canción, de todos modos, la que he elegido creo que os gustará, aunque es algo más pausada y lenta que la mayoría de sus canciones. Además, fijaos en la desgarrada voz de Brian Aubert. Puede que esta canción os haya resultado algo monótona, pero a partir del minuto 3:30 cambia y se adereza bastante. Sea como sea, lo suyo es que escuchéis las dos versiones enteras. Además de esta canción, me gustan mucho "Lazy Eye", "Panic Switch", "The Royal We" y "Checkered Floor". Abajo dejo la versión acústica orquestada hecha para el programa "Mtv Unplugged". Merece la pena escuchar la diferencia si os gustó la versión original.
Porque es uno de los mejores grupos británicos en la actualidad, porque con solo dos álbumes en el mercado, "Lungs" (2009) y "Ceremonials" (2011) se han convertido en todo un icono del indie. Son únicos, con sus fusiones de "baroque & art pop" y ciertos aires etéreos, incluso rozan el soul en su primero disco, que batió récords de ventas en Gran Bretaña (conviene escuchar "Rabbit Heart", "Howl", "Drumming Song" y "Cosmic Love"). Hay quienes dicen que este grupo es solamente Florence Welch, la cantante y escritora de las canciones, y puede que tengan razón, sin embargo, y a pesar de su característica voz, propia del indie garage pero con sutiles toques de soul, "Lungs" se consideró uno de los discos musicalmente más maduros de 2009. La canción que os he dejado es una de las más representativas del último disco, "Ceremonials" (2011), no obstante, os aconsejo escuchar también "No Light, No Light" y "Shake It Out".
