viernes, 30 de diciembre de 2011

Una gran verdad





"Todo hombre necesita un millón que gastar"






"Un buen año" (Ridley Scott, 2006)

Escenas: Monólogo - "Uno de los..." y "Sobao" ("Primos")

 

           Esta escena es, por un lado, cortometraje piloto, y por otro lado, la introducción de la película "Primos" (Daniel Sánchez Arévalo, 2011). La acabo de ver, y si os digo la verdad, me ha entusiasmado: fotografía, guión, comicidad hispánica y folclórica, banda sonora, Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre. No es la típica "españolada", para nada. O, quizás, es una de las primeras "españoladas" buenas que he visto.
                                              

          Esta otra escena es el final de la película, que me llamó la atención por la comparativa entre la elección de un "sobao" y la elección entre tu primer amor y tu prometida. Si no sabéis qué ver un día de estos (¡hay muchas tardes y noches para ver películas!), esta no sería mala elección, siempre que os atreváis (...hay quienes se niegan en redondo...) con cine español y busquéis una película cómica pero alejada de ese humor fácil y torrentero que tanto desgasta la consideración del cine español.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Alcázar de Segovia (Dic. 2011)


lunes, 26 de diciembre de 2011

"Lo que queda de la iglesia de San Agustín" (Segovia Pt. 1, Dic. 2011)

        
         Me encontré con estas dantescas imágenes esta tarde, paseando por el casco viejo de Segovia. Era la iglesia de San Agustín, según me contaron, y figuraban en las paredes los nombres de víctimas de la Guerra Civil y los caídos de la División Azul. Figuraban, ya que multitud de manchas y pintadas han tapado y estropeado las inscripciones. Ni que decir tienen las muestras de aprecio, concordia y fraternidad que algunos segovianos, radicales y desmemoriados, han ido pintando en el interior de esta antigua iglesia.














domingo, 25 de diciembre de 2011

Biarritz (Junio 2011)













"La cosa va de pajaritos" (Dic. 2011)







"Buscando en el baúl de los recuerdos" (Burdeos-Pyla, Junio 2011)





















sábado, 24 de diciembre de 2011

Escena: ¿Qué es? ("Pesadilla antes de Navidad")


                        

          Porque las calles ya están iluminadas con miles de bombillitas de colores y cálidas luces que parpadean. Porque ya los dependientes de Fnac al despedirse, te dicen ¡Feliz Navidad! y no un simple ¡Hasta luego! Supongo que es lo que tiene la Navidad. Bueno, la verdad que no soy una persona muy navideña. Los hay quienes les entusiasmas las luces, los belenes, los árboles y la decoración navideña, los roscones de Reyes, los turrones y demás bombas calóricas. También están aquellos a los que, bueno va, les gusta, pero tampoco tanto. Mera anécdota temporal. Y luego, también están a los que les gusta Tim Burton. Por ello, no existen unas Navidades sin volver a ver "Pesadilla antes de Navidad" (Henry Selick, 1993), esa maravilla burtoniana en esencia y presencia, que simboliza "a bizarro modo" las particular visión del freak de Burbank, California. Así que, si no tenéis pensado volver a ver el film, al menos ved esta increíble y conocidísima escena de esta película-musical fruto de la (complicada) colaboración de Burton y Danny Elfman.


         ¡Ah! y por cierto, FELIZ NAVIDAD, sed buenos, que os regalen muchas cosas bonitas, leed mucho mi blog, y cuidado con lo que hacéis en Nochevieja. A la duda, Johnnie Walker Black Label y Moët & Chandon.


Escena: Realidad Vs. Expectativas ("(500) Días juntos")

 


          Porque "(500) Días juntos" (Marc Webb, 2009) es la típica (no tan típica) película de amor (no tanto amor) que nunca me cansaré de aconsejar. Lo dicho, no tan típica, y no, no tanto amor. De hecho, nada más empezar lo dice: Es una historia de chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica no. Os dejo esta escena, mi favorita de la película, que marca por un lado de la pantalla las expectativas que el protagonista tenía, y justo al otro lado, la cruda realidad. A pesar de todo, el estilo visual de la película me encanta así como la selección de banda sonora (en esta escena suena "Hero" de Regina Spektor), así como la introducción a los días en forma de cómic. Si no la habéis visto, ya sabéis qué ver esta noche o mañana a la tarde. No deja indiferente, ya que muestra partes felices de una relación (Escena Ikea) así como las partes más duras, la indiferencia o el olvido, y todo ello, mostrado con una forma original, particular, personal y extremadamente conmovedora y sincera.

Caballo Blanco



jueves, 22 de diciembre de 2011

"La desesperación del último examen" o "Café con unas gotas de Ginebra"


martes, 20 de diciembre de 2011

"Carlos De Domingo's 111 Years...111 Movies" Nº 2


           Ya siento haber estado un tiempo sin publicar en esta sección, pero es de las más largas y estábamos en exámenes (vosotros, mejor dicho, yo me dedicaba a divagar sobre cuestiones existenciales). Así que me dije a mí mismo: mejor esperar a que acabemos exámenes y tengáis más tiempo para leer y ver las películas que os voy diciendo. De las películas que os dije en "Carlos De Domingo's 111 Years...111 Movies" Nº 1 ("Trainspotting", "Ciudad de Dios", "Big Fish" y "En América"), muchas seguro que las conocíais ya, eran películas famosas y muy reconocidas, de directores muy conocidos y con una gran carrera cinematográfica (Boyle, Burton y Sheridan). Pero cada vez iré intentado poner películas más desconocidas, de directores que igual cada vez conozcáis menos. Llegará el día que os diga películas que ni siquiera tengan actores famosos. Pero no temáis, ese día el mundo no se acabará. También aviso que muchas películas es difícil que os gusten (por ejemplo, la primera recomendación de esta entrega), porque pueden resultaros raras, raras. Más que raras, muchas serán películas de culto, estandartes de movimientos extraños y nada convencionales, así como bandera de gustos cinematográficos muy personales y difícilmente comerciales.


          Así que, sin más dilación, ahí van las cuatro películas siguientes de mi lista (os recuerdo que el orden no tiene relación con que me guste más o que la considere mejor ya que hay completa igualdad, para ponderar, dejo la puntuación tanto de FilmAffinity como la mía):



4- "Bailar en la oscuridad" (Lars Von Trier, 2000): Antes de comentarla, os dejo dos críticas, la primera de Carlos Boyero, "Extraordinaria película, aterradora y genial. Desde "Léolo" jamás me había impresionado tanto una obra de arte". La segunda, de Ángel Fernández Santos, "Lars Von Trier inventa en un brote de genio un asombroso y arrollador drama musical". Partimos de la base de que es una película Von Trier (como ya escribí con anterioridad, padre junto a Vinterberg del Dogma 95), es decir, que al espectador medio le parecerá raro, abstracto, incomprensible y excesivamente dramático. Justo después de realizar la única película puramente Dogma junto a "La Celebración" (Thomas Vinterberg, 1998), "Los Idiotas" (Von Trier, 1998), Von Trier acaba por dilapidar los postulados que él mismo escribió, ya que "Bailar en la oscuridad" (Palma de Oro en Festival de Cannes) no se puede considerar una película Dogma, ya que es un drama musical y este es, precisamente, un género contrario a Dogma. No obstante, si bien incumple el "voto de castidad", si cumplirá con algunos postulados (no usa trípodes en interiores, es decir, cámara en mano salvo escenas de baile o exteriores, que se usaron más de 100 cámaras) y se podrá apreciar un ligero atisbo a esa "técnica dogmática". Cumple el criterio de dramatismo (contar historias y desprenderse del lastre del cine de género), es una película excesivamente dramática y controvertida: una inmigrante checoslovaca a punto de quedarse ciega trabaja en una fábrica para poder pagar la operación que librará a su hijo de un destino similar y, además, deberá soportar ciertas penurias, en lo económico y en lo jurídico. El punto interesante de esta película es la influencia de la protagonista por los musicales "estilo Fred Astaire" y que, de forma paralela a su pérdida de visión, se abstraerá a una realidad en la que su vida es un musical (escena de la fábrica, escena del tren...) con sonidos de fábrica (estilo "industrial rock") y lo más importante, la actriz es la cantante islandesa Björk, que presta su voz a la banda sonora de la película (de hecho, estuvo nominada al Oscar a la Mejor Canción Original y confeccionó un álbum llamado "Selmasongs"). Es una película difícil de ver (temática triste, Von Trier, cine danés post-Dogma, "ethereal wave" de Björk y sonidos extraños en las partes musicales), pero tiene una capacidad empática enorme sobretodo gracias a la extraordinaria actuación de Björk (Mejor Actriz en el Festival de Cannes) y las letras de las canciones. Hacedme caso, no seáis impulsivos, y pensad bien si queréis ver esta película que, si bien tiene un 7.6 en FilmAffinity, reconozco que es una película que no está hecha para todos. Pero si os atrevéis, veréis una película que, con esfuerzo y amplitud de miras, disfrutaréis en lo musical y sobretodo en lo dramático y melancólico.


               




5- "Layer Cake" (Matthew Vaughn, 2004): ópera prima del británico Matthew Vaughn, co-guionista y productor de las primeras películas de mi ídolo Guy Ritchie. Ya escribí en otra ocasión sobre esta película de gángster's londinenses y sus negocios con las drogas. Así que poco puedo escribir aquí que no os haya dicho ya. En FilmAffinity consta con un 6.9, pero creedme, es una muy buena opción para ver una tarde después de estudiar. A todo el mundo que se la he aconsejado le ha gustado mucho. Tiene una gran banda sonora, un guión muy Vaughn (enredos argumentales), una técnica audiovisual que mejora la de Ritchie y unos recursos visuales y de montaje increíblemente prácticos y acertados, así como un reparto donde destacan Daniel Craig y Sir Michael Gambon.







6- "Ariane (Love In The Afternoon)" (Billy Wilder, 1957): increíble y divertida película del maestro Wilder. Dos palabras: Audrey Hepburn. Quizás dos más: Gary Cooper. Comedia romántica y de enredos que ocurre, cómo no, en el París más sentimental, donde un playboy multimillonario (Gary Cooper) tratará de seducir a la santurrona Ariane (Audrey Hepburn), no obstante, éste no sabe que el padre de ella es un detective que va tras su pista. Como todas las películas de Audrey, debe ser vista, y como todas las películas de Wilder también deben ser vistas, debes verla por partida doble. Primera colaboración en el guión entre Wilder y Diamond, que daría como resultado una de las mejores duplas de la historia del cine ("El Apartamento", "Con faldas y a lo loco", "Irma, la dulce"...) . En FilmAffinity figura con un 7.5 que sabe a más: impagable el tiempo que disfrutarás de la angelical carita y los engaños de Audrey y de las estratagemas de un seductor Gary Cooper.


       


7- "Sucker Punch" (Zack Snyder, 2011): la última película del director de "300" y "Watchmen" hasta la fecha. Precisamente, la próxima película de Zack Snyder será la última de Superman, producida por Christopher Nolan, el gurú del cine de acción comercial (e increíblemente bueno) en la actualidad. La crítica especializada ha sido siempre muy dispar con Snyder, pero si Nolan le produce, tan malo no será Snyder. Con "Sucker Punch" pasó lo mismo, la crítica la vapuleó, presentando la película como un filme de acción sin sentido, banal y para adolescentes, aunque ciertamente es un film de acción/acción fantástica. La verdad es que difiero totalmente. Por un lado, la ambientación de la película y la fotografía que la acompaña me parece genial. Sobretodo el cambio de la paleta de colores predominantes según se encuentre en una realidad u otra. ¡Ah, perdón, aún no os he contado de qué va! La protagonista es una chica que tras morir su madre, intenta matar a su padrastro, al tratar este de abusar de su hermana pequeña, pero involuntariamente, la bala impacta contra su hermana. Queda en un estado catatónico tras matar accidentalmente a su hermana, y su padrastro aprovecha para internarla en un psiquiátrico y ofrece una suma para que la lobotomicen. Pues bien, dentro del psiquiátrico conocerá otras chicas en la misma situación e idean un plan para escapar. Resulta que dicho plan debe cumplirse en una realidad paralela que las chicas se inventan, es decir, pasar de la realidad-1 (psiquiátrico) a la realidad-2 (burdel) y de esta realidad, a la realidad-3 (misiones a "modo de videojuego" en las que tratan de obtener un objeto que las acerque a la libertad). De este modo, lo que muchos ven complejo (3 realidades paralelas, una sola real, pero las tres representan acciones que se dan en todas las realidades) y absurdo, realmente es un ejercicio de enrevesado bastante original ya que, si bien esa joya extraña que fue "Memento" (Christopher Nolan, 2000) daba pautas sobre la colocación argumental variando la imagen a color o en blanco y negro, en "Sucker Punch" Snyder cambia época, ambientación (con vestuario incluido y atribuciones físicas) y profesiones (el celador del psiquiátrico pasa a ser el gerente del burdel) para trasladarnos de una realidad a otra. Más claro agua: si os perdéis u os hacéis un lío, es que sois tontos. Esa es una parte de la maravillosa originalidad de esta película eminentemente de acción, saltar entre realidades, cada una con entidad propia (enemigos distintos, armamento distinto, época distinto, mundo distinto). Y lo mejor de todo: se pueden establecer nexos entre las realidades de forma lógica y clara, no hace falta pararse mucho a pensar. Como ya comenté con anterioridad, la música juega un papel fundamental, así que os recomiendo que le echéis un ojo, incluso dos, al este link que también puse más arriba. "Sucker Punch" es, sobretodo, una película de acción. Vale, sí, quizás para adolescentes púberes que buscan chicas guapas y colegialas rubias: da la casualidad que son guapísimas las chicas. Pero no penséis solo en eso, pensad en la ambientación, el guión, la dirección, la música y la fotografía. Digan lo que digan, a mi me parece que si Snyder sigue así, se convertirá en un digno imitador (que no tiene porqué ser interpretado de forma negativa) de Nolan, como director de acción inteligente y que busca un sustento más allá de la "acción por la acción, explosiones, tiros y demás".






Próximamente publicaré la tercera entrega de...¡"Carlos De Domingo's 111 Years...111 Movies"!


Puntuaciones mías:

5- "Bailar en la oscuridad"                         8.7
6- "Layer Cake"                                          7.0
7- "Ariane (Love In The Afternoon)"          8.0
8- "Sucker Punch"                                      7.0

Escena: "Rock & Roll Queen, by The Subways" ("RocknRolla")

 
                       

         Porque ya os he hablado mucho de "RocknRolla" (Guy Ritchie, 2008), y sobretodo del buen uso de la música que hace Ritchie. Esta escena es una muestra de ello. Tiene lugar en un club y tocan en directo, nada menos que los británicos The Subways, iconos del garage indie con su canción "Rock & Roll Queen". La escena en realidad no tiene mucho, si eso la paliza que le mete Johnny Quid al portero del garito, culminando de forma paralela la canción y la pelea.

lunes, 19 de diciembre de 2011

"Hands" de L.A. (o sobre el indie nacional, Nº 4)


        

         Porque aunque canten en inglés, L.A. son españoles, ¡y muy buenos músicos, por cierto! Con una música que a ratos es más alternativa que indie, y suelen oscilar entre el rock y el pop, su primer y único disco "Heavenly In Hell" (2009) es increíble. De veras, salvo dos canciones, me encantan todas, os aconsejo que escuchéis el disco entero. Lo dicho, puede parecer más rock alternativo (muy soft) que indie, ya que sus canciones están muy pulidas, la voz es más lineal que los demás grupos indie (y se nota, la composición vocal resalta en calidad por encima del resto) y las canciones son relativamente moderadas, más propias del indie pop o rozando en ocasiones la base acústica del folk (solo un par de canciones). Hacedme caso por una vez, os aconsejo totalmente "Heavenly In Hell", ya que no acaba de ser indie, pero tampoco es en su totalidad alternative rock. Os dejo el primer single del álbum, "Hands", espero que lo disfrutéis.

domingo, 18 de diciembre de 2011

"Brokeback Mountain" Soundtrack, de Gustavo Santaolalla


                   

         Porque el argentino Gustavo Santaolalla ganó en 2006 el Oscar a "Mejor Banda Sonora" al poner música a la galardonada (y polémica) película de Ang Lee (Oscar Mejor Director). Basada en el relato corto de Annie Proulx (Premio Pulitzer), en el que dos vaqueros acaban, por azares del destino, reconociendo su sorprendente homosexualidad (familia convencional incluida) y buscando la forma de permanecer juntos a través de los años. No nos engañemos, puede que el tema de la homosexualidad sea candente (y no precisamente agradable ver ciertas imágenes de la película), pero la película es buena, muy buena, increíblemente buena (8 nominaciones a los Oscar's). Con unas interpretaciones brillantes de Heath Ledger, Jake Gyllenhaal y Michelle Williams (con sendas nominaciones), y una fotografía de campos y montañas impresionante. Creedme, es una película que debe ser vista, ya que el cariz interpretativo es enorme, la fotografía preciosa, y la banda sonora (espero que ya la estéis escuchando) acertadísima, melancólica y sosegada.

                  

          Una baza importante de esta película es, como sabemos, la magnífica banda sonora, donde prima el country y el folk, dado el carácter vaquero de la película. Además, en la versión no orquestal, se introdujo canciones de artistas conocidos como Willie Nelson, Linda Ronstadt y Emmylou Harris. Precisamente, la canción "A Love That Will Never Grow Old", cantada por Harris y compuesta por Santaolalla, ganó el Globo de Oro a mejor canción original, siendo una canción de corte melancólico y puro country.

                 

        Si no la habéis visto, o si ciertos prejuicios os lo impedía, debéis verla. De verdad os lo digo. Es una película increíblemente bella, sincera y dolorosa. Una gran opción para ese día que te da por ver pelis de amor (fijo que no pensaste en una de homosexuales precisamente), y que además, sea buena.


   Porque sé que te gustan, y sobretodo, porque te quiero...   (Y no, no se lo digo a un hombre).


"A la vera del mar" de Sidonie (o sobre el indie nacional, Nº 3)


                     

           Porque los barceloneses Sidonie representan el lado más psicodélico del indie español, sobretodo con su último disco "El Fluido García" (2011), aunque con "El Incendio" (2009), demostraron su lado más rockero y sentimental, lírico y metropolitano, y porqué no, comercial. La canción que os dejo es la que más me gusta de "El Incendio", aunque la verdad es que desde que comenzaron a cantar en castellano, no dejan de regalarnos auténticos discos de gloria del indie pop nacional, como son "Costa Azul" (2007), el menos psicodélico, y "Fascinado" (2005). Con el tiempo os iré dejando más canciones de Sidonie, ya que tanto "El Incendio" como "Costa Azul" están plagados de canciones muy variopintas y diferentes entre sí, desde una mayor psicodelia vocal y electrónica, hasta el predominio de las guitarras acústicas, pasando por el uso de bongos y percusión étnica. Por ahora, quedaos con "A la vera del mar". Espero que os guste.

A Holly Golightly...

     
                     


     "¿Sabes lo que te pasa? No tienes valor, tienes miedo, miedo de enfrentarte contigo misma y decir "está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única forma de conseguir verdadera felicidad". Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula, tú misma la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa donde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma."


                                                      "Desayuno con diamantes" (Blake Edwards, 1961)

Estudiaron la LOGSE...



   "¡Hasta un niño de cinco años sería capaz de entender esto!...Rápido, busque a un niño de cinco años, a mí me parece chino."

"Sopa de Ganso" (Leo McCarey, Hermanos Marx, 1933)

sábado, 17 de diciembre de 2011

Tarde del 17 de diciembre...











Yo mismo (Versión flipado 2.3)








"I Am Legend" Soundtrack, de James Newton Howard



         Porque puede que "Soy Leyenda" (Francis Lawrence, 2007) no sea una gran película. Sí, seamos sinceros, "mola", Will Smith, entes medio vampiros, etc, etc... Pero no es una gran película, y ojo, no confundir con las dos versiones anteriores (la de Vincent Price de 1964 y la de Charlton Heston de 1971), ya que, precisamente esta de 2007, es con diferencia la mejor (la de 1964 es muy "Price", serie b a más no poder, y la de 1971 es mala, mala). Pero la verdad sea dicha, de la película de Francis Lawrence lo que más me llama la atención es, sin lugar a dudas, la banda sonora obra de James Newton Howard, de una calidad superior a la general de la película. Precisamente, Newton Howard ha estado nominado a los Oscar's un total de seis veces, no consiguiendo ninguno (además, es el compositor de las películas de Batman de los Nolan), pero fuera de toda duda, se encuentra en plena forma, aunque la calidad fílmica de las películas en las que participa haya decaído notablemente.



           La canción que os he puesto más arriba se llama "I'm Listening", canción de corte melancólico que repite el tema principal al piano con un tempo inferior al del resto de la banda sonora. La canción que está justo aquí arriba, se llama "Epilogue", una de las canciones más largas (poco más de cuatro minutos), y que mejor recoge el tema principal, y respectivas repeticiones, que es, para mí, la principal baza de la película (además de Will Smith y lo idílico/triste de vivir solo en el mundo).

Escena: El guantazo de Archy ("RocknRolla")

                     
   

          Porque todos coincidireis conmigo en que Mark Strong lo borda en "RocknRolla" (Guy Ritchie, 2008) interpretando a Archy, mano derecha de Lenny Cole (Tom Wilkinson) y narrador de la película. Muy característica es la presentación de la película (Escena: ¿Qué es un RocknRolla?) que publiqué hace poco, narrada por este personaje. Tras haber colaborado anteriormente con Guy Ritchie ("Revolver", 2005), Strong participa de nuevo con él en esta película, y también en "Sherlock Holmes" (Guy Ritchie, 2010). La verdad que es un actor que me gusta bastante, típico británico frío y taciturno que habremos podido ver en "Oliver Twist" (Roman Polanski, 2005), "Red de Mentiras" (Ridley Scott, 2008) y "Kick-Ass" (Matthew Vaughn, 2010) entre otras. Esta escena me interesa porque es muy curiosa y característica, quizás más anecdótica que importante, el "famoso guantazo de Archy", ese que es capaz de "transportarte a tu infancia". Ya sé que he puesto muchas veces cosas de esta película, y varias que aún me quedan, pero la verdad es que está genial y tiene muchas escenas dignas de que las veáis. Tranquilos, solo me quedan tres post's sobre "RocknRolla".

jueves, 15 de diciembre de 2011

"Odio el Derecho Mercantil" es decir, "me gustan las grúas" (ya explicaré mi pasión por ellas)