Ya habéis tenido tiempo de ver alguna de las cuatro películas que os come nté allá por el 20 de diciembre de 2011: "Bailar en la Oscuridad" de Lars Von Trier, "Layer Cake", ópera prima de Matthew Vaughn, "Ariane", todo un clásico de Wilder, y "Sucker Punch" la última y controvertida cinta de Zack Snyder. Dejadme adivinar, ¿a qué no habéis visto ninguna? En fin, me lo suponía. Aún así, y a pesar de vuestro incumplimiento, seguiré con lo prometido a algunas personas. Así que, aquí os dejo otra película más que deberíais ver.
8- " Chocolat" (Lasse Hallström, 2000): sexta película del sueco Lasse Hallström ("Mi vida como un perro", "¿A quién ama Gilbert Grape?", "Las normas de la casa de la sidra"...), basada en la novela homónima de Joanne Harris, y desde luego, una de mis películas favoritas (nominada al Oscar a Mejor Película en 2000). Simple y sencilla, pero con mucho fondo metafórico. Amable y dulce, pero con el regusto amargo de la representación del fanatismo religioso dentro de lo absurdo, la hipocresía y el temor al "qué dirán".
Primero os cuento brevemente el argumento: Vianne (interpretada por la francesa Juliette Binoche), acompañada por su hija, abre una tienda de chocolate en un pequeño pueblo de mentalidad tradicional y extremadamente cerrada. Allí, el alcalde (interpretado por Alfred Molina), una persona muy devota, no tardará en poner a la población en contra de Vianne por considerar el chocolate algo quasi-herético. Además, en la historia contaremos con la visita de unos gitanos, entre los que se encuentra Johnny Depp, que no harán más que demostrar la mentalidad dominante en el pequeño pueblo. "Chocolat" es aparentemente sencilla (cuenta la historia de una madre y su hija que empiezan una nueva vida), y con un lenguaje visual muy metafórico, se adentra en cuestiones más significativas y profundas. De este modo, el chocolate (y todo lo dulce) representa la tentación, tanto en el plano sexual como en el plano de la pérdida de la voluntad. Por ello, el alcalde impondrá la defensa más férrea (y desacertada) para salvar la integridad moral del pueblo, alertando que el chocolate en Cuaresma está prohibido y que, ciertamente, Vianne implica todo lo laico y desenfadado (no olvidemos sus buenas intenciones, para nada incisivas) de lo que carece el pueblo, donde el concepto de separación Iglesia-Estado parece no haberse oído nunca. La película es muy interesante en este sentido, porque tanto el guión como la fotografía es pura metáfora sobre tolerancia (personaje de Johnny Depp), hipocresía y fanatismo, así como la "rumorología típica pueblerina".
En el plano técnico la película también es muy aconsejable, con un elenco lleno de caras conocidas, como Juliette Binoche, Judi Dench (ganadora del Oscar dos años antes por "Shakespeare In Love"), Alfred Molina, Carrie-Anne Moss, Lena Olin (con quien trabajará más tarde en "Casanova") y Johnny Depp, con un papel secundario siempre a la sombra de Binoche, que fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz Principal. La banda sonora, de Rachel Portman es también muy buena (en estos días pondré post), al igual que la película, sencilla y sobria, pero con melodías desenfadadas con tintes folclóricos, que obtuvo una de las 5 nominaciones a los Oscar que consiguió "Chocolat". Sinceramente, es una película encantadora y muy recomendable para una de estas tardes de domingo gélido e invernal.
Ya siento haber estado un tiempo sin publicar en esta sección, pero es de las más largas y estábamos en exámenes (vosotros, mejor dicho, yo me dedicaba a divagar sobre cuestiones existenciales). Así que me dije a mí mismo: mejor esperar a que acabemos exámenes y tengáis más tiempo para leer y ver las películas que os voy diciendo. De las películas que os dije en "Carlos De Domingo's 111 Years...111 Movies" Nº 1("Trainspotting", "Ciudad de Dios", "Big Fish" y "En América"), muchas seguro que las conocíais ya, eran películas famosas y muy reconocidas, de directores muy conocidos y con una gran carrera cinematográfica (Boyle, Burton y Sheridan). Pero cada vez iré intentado poner películas más desconocidas, de directores que igual cada vez conozcáis menos. Llegará el día que os diga películas que ni siquiera tengan actores famosos. Pero no temáis, ese día el mundo no se acabará. También aviso que muchas películas es difícil que os gusten (por ejemplo, la primera recomendación de esta entrega), porque pueden resultaros raras, raras. Más que raras, muchas serán películas de culto, estandartes de movimientos extraños y nada convencionales, así como bandera de gustos cinematográficos muy personales y difícilmente comerciales.
Así que, sin más dilación, ahí van las cuatro películas siguientes de mi lista (os recuerdo que el orden no tiene relación con que me guste más o que la considere mejor ya que hay completa igualdad, para ponderar, dejo la puntuación tanto de FilmAffinity como la mía):
4- "Bailar en la oscuridad" (Lars Von Trier, 2000): Antes de comentarla, os dejo dos críticas, la primera de Carlos Boyero, "Extraordinaria película, aterradora y genial. Desde "Léolo" jamás me había impresionado tanto una obra de arte". La segunda, de Ángel Fernández Santos, "Lars Von Trier inventa en un brote de genio un asombroso y arrollador drama musical". Partimos de la base de que es una película Von Trier (como ya escribí con anterioridad, padre junto a Vinterberg delDogma 95), es decir, que al espectador medio le parecerá raro, abstracto, incomprensible y excesivamente dramático. Justo después de realizar la única película puramente Dogma junto a "La Celebración" (Thomas Vinterberg, 1998), "Los Idiotas" (Von Trier, 1998), Von Trier acaba por dilapidar los postulados que él mismo escribió, ya que "Bailar en la oscuridad" (Palma de Oro en Festival de Cannes) no se puede considerar una película Dogma, ya que es un drama musical y este es, precisamente, un género contrario a Dogma. No obstante, si bien incumple el "voto de castidad", si cumplirá con algunos postulados (no usa trípodes en interiores, es decir, cámara en mano salvo escenas de baile o exteriores, que se usaron más de 100 cámaras) y se podrá apreciar un ligero atisbo a esa "técnica dogmática". Cumple el criterio de dramatismo (contar historias y desprenderse del lastre del cine de género), es una película excesivamente dramática y controvertida: una inmigrante checoslovaca a punto de quedarse ciega trabaja en una fábrica para poder pagar la operación que librará a su hijo de un destino similar y, además, deberá soportar ciertas penurias, en lo económico y en lo jurídico. El punto interesante de esta película es la influencia de la protagonista por los musicales "estilo Fred Astaire" y que, de forma paralela a su pérdida de visión, se abstraerá a una realidad en la que su vida es un musical (escena de la fábrica, escena del tren...) con sonidos de fábrica (estilo "industrial rock") y lo más importante, la actriz es la cantante islandesa Björk, que presta su voz a la banda sonora de la película (de hecho, estuvo nominada al Oscar a la Mejor Canción Original y confeccionó un álbum llamado "Selmasongs"). Es una película difícil de ver (temática triste, Von Trier, cine danés post-Dogma, "ethereal wave" de Björk y sonidos extraños en las partes musicales), pero tiene una capacidad empática enorme sobretodo gracias a la extraordinaria actuación de Björk (Mejor Actriz en el Festival de Cannes) y las letras de las canciones. Hacedme caso, no seáis impulsivos, y pensad bien si queréis ver esta película que, si bien tiene un 7.6 en FilmAffinity, reconozco que es una película que no está hecha para todos. Pero si os atrevéis, veréis una película que, con esfuerzo y amplitud de miras, disfrutaréis en lo musical y sobretodo en lo dramático y melancólico.
5- "Layer Cake"(Matthew Vaughn, 2004): ópera prima del británico Matthew Vaughn, co-guionista y productor de las primeras películas de mi ídolo Guy Ritchie. Ya escribí en otra ocasión sobre esta película de gángster's londinenses y sus negocios con las drogas. Así que poco puedo escribir aquí que no os haya dicho ya. En FilmAffinity consta con un 6.9, pero creedme, es una muy buena opción para ver una tarde después de estudiar. A todo el mundo que se la he aconsejado le ha gustado mucho. Tiene una gran banda sonora, un guión muy Vaughn (enredos argumentales), una técnica audiovisual que mejora la de Ritchie y unos recursos visuales y de montaje increíblemente prácticos y acertados, así como un reparto donde destacan Daniel Craig y Sir Michael Gambon.
6- "Ariane (Love In The Afternoon)" (Billy Wilder, 1957): increíble y divertida película del maestro Wilder. Dos palabras: Audrey Hepburn. Quizás dos más: Gary Cooper. Comedia romántica y de enredos que ocurre, cómo no, en el París más sentimental, donde un playboy multimillonario (Gary Cooper) tratará de seducir a la santurrona Ariane (Audrey Hepburn), no obstante, éste no sabe que el padre de ella es un detective que va tras su pista. Como todas las películas de Audrey, debe ser vista, y como todas las películas de Wilder también deben ser vistas, debes verla por partida doble. Primera colaboración en el guión entre Wilder y Diamond, que daría como resultado una de las mejores duplas de la historia del cine ("El Apartamento", "Con faldas y a lo loco", "Irma, la dulce"...) . En FilmAffinity figura con un 7.5 que sabe a más: impagable el tiempo que disfrutarás de la angelical carita y los engaños de Audrey y de las estratagemas de un seductor Gary Cooper.
7- "Sucker Punch" (Zack Snyder, 2011): la última película del director de "300" y "Watchmen" hasta la fecha. Precisamente, la próxima película de Zack Snyder será la última de Superman, producida por Christopher Nolan, el gurú del cine de acción comercial (e increíblemente bueno) en la actualidad. La crítica especializada ha sido siempre muy dispar con Snyder, pero si Nolan le produce, tan malo no será Snyder. Con "Sucker Punch" pasó lo mismo, la crítica la vapuleó, presentando la película como un filme de acción sin sentido, banal y para adolescentes, aunque ciertamente es un film de acción/acción fantástica. La verdad es que difiero totalmente. Por un lado, la ambientación de la película y la fotografía que la acompaña me parece genial. Sobretodo el cambio de la paleta de colores predominantes según se encuentre en una realidad u otra. ¡Ah, perdón, aún no os he contado de qué va! La protagonista es una chica que tras morir su madre, intenta matar a su padrastro, al tratar este de abusar de su hermana pequeña, pero involuntariamente, la bala impacta contra su hermana. Queda en un estado catatónico tras matar accidentalmente a su hermana, y su padrastro aprovecha para internarla en un psiquiátrico y ofrece una suma para que la lobotomicen. Pues bien, dentro del psiquiátrico conocerá otras chicas en la misma situación e idean un plan para escapar. Resulta que dicho plan debe cumplirse en una realidad paralela que las chicas se inventan, es decir, pasar de la realidad-1 (psiquiátrico) a la realidad-2 (burdel) y de esta realidad, a la realidad-3 (misiones a "modo de videojuego" en las que tratan de obtener un objeto que las acerque a la libertad). De este modo, lo que muchos ven complejo (3 realidades paralelas, una sola real, pero las tres representan acciones que se dan en todas las realidades) y absurdo, realmente es un ejercicio de enrevesado bastante original ya que, si bien esa joya extraña que fue "Memento" (Christopher Nolan, 2000) daba pautas sobre la colocación argumental variando la imagen a color o en blanco y negro, en "Sucker Punch" Snyder cambia época, ambientación (con vestuario incluido y atribuciones físicas) y profesiones (el celador del psiquiátrico pasa a ser el gerente del burdel) para trasladarnos de una realidad a otra. Más claro agua: si os perdéis u os hacéis un lío, es que sois tontos. Esa es una parte de la maravillosa originalidad de esta película eminentemente de acción, saltar entre realidades, cada una con entidad propia (enemigos distintos, armamento distinto, época distinto, mundo distinto). Y lo mejor de todo: se pueden establecer nexos entre las realidades de forma lógica y clara, no hace falta pararse mucho a pensar. Como ya comenté con anterioridad, la música juega un papel fundamental, así que os recomiendo que le echéis un ojo, incluso dos, al estelinkque también puse más arriba. "Sucker Punch" es, sobretodo, una película de acción. Vale, sí, quizás para adolescentes púberes que buscan chicas guapas y colegialas rubias: da la casualidad que son guapísimas las chicas. Pero no penséis solo en eso, pensad en la ambientación, el guión, la dirección, la música y la fotografía. Digan lo que digan, a mi me parece que si Snyder sigue así, se convertirá en un digno imitador (que no tiene porqué ser interpretado de forma negativa) de Nolan, como director de acción inteligente y que busca un sustento más allá de la "acción por la acción, explosiones, tiros y demás".
Próximamente publicaré la tercera entrega de...¡"Carlos De Domingo's 111 Years...111 Movies"!
Puntuaciones mías:
5- "Bailar en la oscuridad" 8.7
6- "Layer Cake" 7.0
7- "Ariane (Love In The Afternoon)" 8.0
8- "Sucker Punch" 7.0
Algunas/os de vosotras/os me habéis dicho más de una vez he comentado escenas o algunas películas que no habéis visto. La verdad que puede que sean películas nada típicas, no me extraña que muchas no las hayáis visto, pero bien es verdad que son grandes películas, y muy conocidas para todo cinéfilo de "nivel básico-medio". Os dejo una pequeña lista, que iré expandiendo con el tiempo, de películas que, poco a poco, deberíais ver. Espero acabar esta lista, con el tiempo, con las películas que me apasionan y que pienso que os gustarían ver, como si de la "AFI's 100 Years...100 Movies" se tratara. Esta sección se llamará "Carlos De Domingo's 111 Years...111 Movies", ya que la lista de la American Film Institute no cuenta las de la década del 2000. Por cierto, muchas de estas películas es impensable que aparezcan en la lista de la AFI, solo trato de completarla según mis gustos, sea como sea, la lista de la AFI es lo más cercana al gusto divino que existe, así que debemos obedecerla sumisamente como borreguitos de la American Film Institute, ya que la inmensa mayoría de las películas de la lista son obras maestras.
Aquí os dejo la primera entrega de la..."Carlos De Domingo's 111 Years...111 Movies", aviso de que el orden es completamente aleatorio, es decir, la primera no es la mejor, ni mucho menos, al igual que la última no será la peor. Más bien trata de resaltar o dar a conocer películas que, me resultan inolvidables y no figuran, ni creo que figuren nunca en la lista AFI.
1- "Trainspotting" (Danny Boyle, 1996, adaptación Irvine Welsh): ahonda en el tema de las drogas, película de culto de la década de los 90's, supuso la consagración de Danny Boyle como director modernista y dinámico. Caracterizada por la estética de la clase baja escocesa y el planteamiento anti-burgués de los personajes, si bien la base sobre la que rodar (la novela de Welsh) es profundamente anti-estética y desagradable, como exponente de la "literatura de clase baja". Figura en FilmAffinity con un 8.1 y fue nominada al Oscar al Mejor Guión Adaptado. Ya he comentado en otra ocasión un par de escenas de esta película, así como el inicio (para mi unos de los mejores de la historia) y la novela de Welsh, así como la brillante actuación de un jovencísimo Ewan McGregor.
2- "Ciudad de Dios" (Fernando Meirelles, 2002): trata sobre la forma de vida en las favelas brasileñas, sobre la delincuencia juvenil y la guerra callejera por el monopolio de las drogas en zonas de extrema pobreza y precariedad social y económica. Ya he comentado parte de esta película, que para mi uno de los exponentes del cine de la década del 2000. Es una película larga, pero muy dinámica, con un montaje increíble, sobretodo en la presentación de los personajes, y una forma de entrelazar las diferentes historias muy tarantinesca. Fue nominada a 4 Oscar's, incluido el de Mejor Director, que ganó merecidamente Peter Jackson por "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey", y en FilmAffinity figura con un ganadísimo 8.5 que la coloca como la Nº 24 en la lista de mejores votaciones de todos los tiempos.
3- "Big Fish" (Tim Burton, 2003, adaptación Daniel Wallace): Cuenta la historia de Edward Bloom, mejor dicho, las historias que le contaba a su hijo cuando era pequeño. Historias increíbles y con una gran imaginación, que ponen trabas en la relación padre-hijo al creer éste que nunca ha llegado a conocer realmente a su padre. La película brilla por su originalidad, por el sentido infantil que le sale naturalmente a Burton, alejado, al menos por esta película, de sus constantes góticas y marginales. Es una película muy bella, llena de vitalidad y simpatía, donde el "tu padre siempre fue una persona muy sociable" se percibe en cada sonrisa y cada comentario del joven Edward Bloom y en cada historia del viejo Edward Bloom. Brillante actuación de un Ewan McGregor ya maduro y una Jessica Lange que no parece envejecer con los años, así como un elenco de lujo que ya comenté en otro post. Figura en FilmAffinity con un 8.0, lo cual la coloca como la mejor película de Tim Burton, lo cual puedo compartir, apuntando siempre que es una película atípica y que no representa la personalidad creativa de Tim Burton, considerando que precisamente eso es lo que caracteriza a Burton como el mayor exponente actual de la "autoría postmoderna".
4- "En América" (Jim Sheridan, 2002): es la primera vez que hablo de esta película y este director, Jim Sheridan, uno de mis favoritos (antes de empezar a dirigir películas comerciales de encargo), conocido por su particular fijación en el conflicto irlandés y el IRA ("En el Nombre del Padre", "The Boxer", guión de "En el Nombre del Hijo" de Terry George). Sea como sea, mi película favorita de Sheridan es "En América", si bien reconozco sin contemplaciones que la mejor quizás sea "Mi Pie Izquierdo" (cuenta la historia del paralítico Christy Brown, que bien le valió su primer Oscar al increíble Daniel Day-Lewis). "En América", cuenta la autobiografía de Sheridan y todas las penalidades que sufrió al llegar a Estados Unidos procedente de Irlanda. Es una película muy íntima y dura, pero sobretodo, encantadora, ya que cuenta con la particular visión de las dos hijas del matrimonio, lo cual dulcifica la aparente gravedad de la situación económica de la familia. Asimismo, me parece especialmente importante resaltar la gran actuación de Djimon Hounsou, que le valió la nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. En serio, su actuación me sobrecogió. La película estuvo nominada a 3 Oscar's y figura en FilmAffinity con un 7.1, que sabe a poco realmente. Personalmente, es una película muy bella, muy dura, y excesivamente lacrimógena (a los hechos me remito), íntima y triste.
Próximamente publicaré la segunda entrega de...¡"Carlos De Domingo's 111 Years...111 Movies"!
Puntuaciones mías:
1- "Trainspotting" 9.0
2- "Ciudad de Dios" 8.5
3- "Big Fish" 8.0
4- "En América" 7.5
