"Hands" de L.A. (o sobre el indie nacional, Nº 4)

        

         Porque aunque canten en inglés, L.A. son españoles, ¡y muy buenos músicos, por cierto! Con una música que a ratos es más alternativa que indie, y suelen oscilar entre el rock y el pop, su primer y único disco "Heavenly In Hell" (2009) es increíble. De veras, salvo dos canciones, me encantan todas, os aconsejo que escuchéis el disco entero. Lo dicho, puede parecer más rock alternativo (muy soft) que indie, ya que sus canciones están muy pulidas, la voz es más lineal que los demás grupos indie (y se nota, la composición vocal resalta en calidad por encima del resto) y las canciones son relativamente moderadas, más propias del indie pop o rozando en ocasiones la base acústica del folk (solo un par de canciones). Hacedme caso por una vez, os aconsejo totalmente "Heavenly In Hell", ya que no acaba de ser indie, pero tampoco es en su totalidad alternative rock. Os dejo el primer single del álbum, "Hands", espero que lo disfrutéis.

"Brokeback Mountain" Soundtrack, de Gustavo Santaolalla

                   

         Porque el argentino Gustavo Santaolalla ganó en 2006 el Oscar a "Mejor Banda Sonora" al poner música a la galardonada (y polémica) película de Ang Lee (Oscar Mejor Director). Basada en el relato corto de Annie Proulx (Premio Pulitzer), en el que dos vaqueros acaban, por azares del destino, reconociendo su sorprendente homosexualidad (familia convencional incluida) y buscando la forma de permanecer juntos a través de los años. No nos engañemos, puede que el tema de la homosexualidad sea candente (y no precisamente agradable ver ciertas imágenes de la película), pero la película es buena, muy buena, increíblemente buena (8 nominaciones a los Oscar's). Con unas interpretaciones brillantes de Heath Ledger, Jake Gyllenhaal y Michelle Williams (con sendas nominaciones), y una fotografía de campos y montañas impresionante. Creedme, es una película que debe ser vista, ya que el cariz interpretativo es enorme, la fotografía preciosa, y la banda sonora (espero que ya la estéis escuchando) acertadísima, melancólica y sosegada.

                  

          Una baza importante de esta película es, como sabemos, la magnífica banda sonora, donde prima el country y el folk, dado el carácter vaquero de la película. Además, en la versión no orquestal, se introdujo canciones de artistas conocidos como Willie Nelson, Linda Ronstadt y Emmylou Harris. Precisamente, la canción "A Love That Will Never Grow Old", cantada por Harris y compuesta por Santaolalla, ganó el Globo de Oro a mejor canción original, siendo una canción de corte melancólico y puro country.

                 

        Si no la habéis visto, o si ciertos prejuicios os lo impedía, debéis verla. De verdad os lo digo. Es una película increíblemente bella, sincera y dolorosa. Una gran opción para ese día que te da por ver pelis de amor (fijo que no pensaste en una de homosexuales precisamente), y que además, sea buena.


   Porque sé que te gustan, y sobretodo, porque te quiero...   (Y no, no se lo digo a un hombre).

"A la vera del mar" de Sidonie (o sobre el indie nacional, Nº 3)

                     

           Porque los barceloneses Sidonie representan el lado más psicodélico del indie español, sobretodo con su último disco "El Fluido García" (2011), aunque con "El Incendio" (2009), demostraron su lado más rockero y sentimental, lírico y metropolitano, y porqué no, comercial. La canción que os dejo es la que más me gusta de "El Incendio", aunque la verdad es que desde que comenzaron a cantar en castellano, no dejan de regalarnos auténticos discos de gloria del indie pop nacional, como son "Costa Azul" (2007), el menos psicodélico, y "Fascinado" (2005). Con el tiempo os iré dejando más canciones de Sidonie, ya que tanto "El Incendio" como "Costa Azul" están plagados de canciones muy variopintas y diferentes entre sí, desde una mayor psicodelia vocal y electrónica, hasta el predominio de las guitarras acústicas, pasando por el uso de bongos y percusión étnica. Por ahora, quedaos con "A la vera del mar". Espero que os guste.

A Holly Golightly...

     
                     

     "¿Sabes lo que te pasa? No tienes valor, tienes miedo, miedo de enfrentarte contigo misma y decir "está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única forma de conseguir verdadera felicidad". Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula, tú misma la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa donde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma."

                                                      "Desayuno con diamantes" (Blake Edwards, 1961)

Estudiaron la LOGSE...

   "¡Hasta un niño de cinco años sería capaz de entender esto!...Rápido, busque a un niño de cinco años, a mí me parece chino."

"Sopa de Ganso" (Leo McCarey, Hermanos Marx, 1933)

Tarde del 17 de diciembre...

Yo mismo (Versión flipado 2.3)

"I Am Legend" Soundtrack, de James Newton Howard

         Porque puede que "Soy Leyenda" (Francis Lawrence, 2007) no sea una gran película. Sí, seamos sinceros, "mola", Will Smith, entes medio vampiros, etc, etc... Pero no es una gran película, y ojo, no confundir con las dos versiones anteriores (la de Vincent Price de 1964 y la de Charlton Heston de 1971), ya que, precisamente esta de 2007, es con diferencia la mejor (la de 1964 es muy "Price", serie b a más no poder, y la de 1971 es mala, mala). Pero la verdad sea dicha, de la película de Francis Lawrence lo que más me llama la atención es, sin lugar a dudas, la banda sonora obra de James Newton Howard, de una calidad superior a la general de la película. Precisamente, Newton Howard ha estado nominado a los Oscar's un total de seis veces, no consiguiendo ninguno (además, es el compositor de las películas de Batman de los Nolan), pero fuera de toda duda, se encuentra en plena forma, aunque la calidad fílmica de las películas en las que participa haya decaído notablemente.

           La canción que os he puesto más arriba se llama "I'm Listening", canción de corte melancólico que repite el tema principal al piano con un tempo inferior al del resto de la banda sonora. La canción que está justo aquí arriba, se llama "Epilogue", una de las canciones más largas (poco más de cuatro minutos), y que mejor recoge el tema principal, y respectivas repeticiones, que es, para mí, la principal baza de la película (además de Will Smith y lo idílico/triste de vivir solo en el mundo).

Escena: El guantazo de Archy ("RocknRolla")

                     
   

          Porque todos coincidireis conmigo en que Mark Strong lo borda en "RocknRolla" (Guy Ritchie, 2008) interpretando a Archy, mano derecha de Lenny Cole (Tom Wilkinson) y narrador de la película. Muy característica es la presentación de la película (Escena: ¿Qué es un RocknRolla?) que publiqué hace poco, narrada por este personaje. Tras haber colaborado anteriormente con Guy Ritchie ("Revolver", 2005), Strong participa de nuevo con él en esta película, y también en "Sherlock Holmes" (Guy Ritchie, 2010). La verdad que es un actor que me gusta bastante, típico británico frío y taciturno que habremos podido ver en "Oliver Twist" (Roman Polanski, 2005), "Red de Mentiras" (Ridley Scott, 2008) y "Kick-Ass" (Matthew Vaughn, 2010) entre otras. Esta escena me interesa porque es muy curiosa y característica, quizás más anecdótica que importante, el "famoso guantazo de Archy", ese que es capaz de "transportarte a tu infancia". Ya sé que he puesto muchas veces cosas de esta película, y varias que aún me quedan, pero la verdad es que está genial y tiene muchas escenas dignas de que las veáis. Tranquilos, solo me quedan tres post's sobre "RocknRolla".

"Odio el Derecho Mercantil" es decir, "me gustan las grúas" (ya explicaré mi pasión por ellas)