miércoles, 4 de enero de 2012

Escena: Monólogo de Johnny Quid ("RocknRolla")

  
                                

          Porque seguramente ésta sea la última escena que me faltaba por poner de "RocknRolla" (Guy Ritchie, 2008), después de haber puesto las escenas de "The Subways", "El guantazo de Archy", la introducción de la película y mi favorita, la escena de la persecución. En esta escena vemos dos historias, la menos interesante (por lo menos, ahora mismo: en la película tiene su importancia) que es la parte de Lenny y Uri, y la que nos interesa: el monólogo de un ebrio Johnny Quid, una (drogadicta) estrella del rock, en el que nos habla de las maravillas y penurias del tabaco. Guión 100% Ritchie.

"Borders" by The Sunshine Underground

    
                                      

          Porque hacía tiempo que quería poner alguna canción de este grupo originario de Leeds, The Sunshine Underground, con dos discos en su haber ("Raise The Alarm" de 2006, y "Nobody's Coming To Save You" de 2010) ya forman parte de la elite del indie británico, aunque sigan siendo un tanto desconocidos, a pesar de formar parte de "Burberry Acoustic". Quizás se deba a que no acaban por conformar un estilo concreto, ya que alternan entre indie y britpop, con algunos tintes de punk. La verdad es que ambos discos están muy bien, puede que no en su totalidad, pero las canciones "Dead Scene", "My Army" e "In Your Arms" están muy bien, y podréis ver en algunas la variedad que os comento de este grupo.

martes, 3 de enero de 2012

"Talk To Me" de Yodelice (Descubrimiento del Mes: Enero 2012)



          Porque la descubrí ayer mismo, viendo "Pequeñas Mentiras Sin Importancia (Les Petits Mouchoirs)" (Guillaume Canet, 2010), película francesa en la que sale un directo del cantautor Yodelice (cuyo nombre real es Maxim Nucci). Prácticamente desconocido fuera de Francia (desconocido incluso dentro), canta soft rock & folk, con gran influencia del malogrado Jeff Buckley. De Yodelice hay poco que decir, más que nada porque lo descubrí ayer mismo, pero me gustó esta canción desde que la oí por primera vez. Aunque acabemos de empezar el mes de enero, y seleccionando un género musical totalmente distinto al descubrimiento del mes pasado, me atrevo a colocarla oficialmente como el "Descubrimiento del Mes: Enero 2012". Espero que os guste.

domingo, 1 de enero de 2012

¿Es David Vann el digno sucesor de Cormac McCarthy? Pt. 2: "Sukkwan Island"

      
         
         Porque, tal y como prometí allá por el 20 de noviembre del pasado año, me aventuré a leer a David Vann, intrigado por los elogios y las comparaciones que recibió el autor con el semi-dios norteamericano Cormac McCarthy. Pues bien, entre el arrullo de los exámenes, malditos exámenes, pude leer "Sukkwan Island" (2008), la primera de las dos novelas publicadas por Vann, junto con "Caribou Island" (2011). (Si seguís leyendo, por pequeños detalles o intuiciones individuales, es posible que indirectamente y sin quererlo esté haciendo spoiler del argumento del libro. Dicho lo cual, y sabiendo que muy probablemente no lo vayáis a leer, creo fervientemente que deberíais seguir leyendo).


          Veredicto: Me ha gustado. En el plano descriptivo y narrativo se ha ganado a pulso todos los elogios, la ausencia de diálogos al uso es puramente de McCarthy, al igual que la fuerza argumental. ¿Recordáis que me dijeron que el libro es un tanto "salvaje"? Pues sí, lo es. Explota el lado más animal, impulsivo y de pura supervivencia del ser humano, al igual que "The Road", ya que, en cierto modo, podemos comparar el mundo post-apocalíptico del libro de McCarthy con un invierno en una gélida isla desierta cercana a Alaska. Además de la situaciones típicas relacionadas con la supervivencia (obtención de alimentos, cobijo contra el frío, condiciones extremas...) es importante resaltar las relaciones humanas: al igual que "The Road", entre un padre y su hijo. Pero presenta diferencias estructurales, si bien "The Road" presentaba el amor entre padre e hijo, relativamente "fácil" a la hora de ahondar en sentimientos, pensamientos y temperamento de los personajes, Vann da un paso más allá. Con Vann padre e hijo apenas se conocen, de hecho, el viaje a Sukkwan Island busca expresamente ese acercamiento entre ambos. Jim (el padre) apenas sabe cómo tratar a Roy (su hijo), al igual que Roy no comprende la mentalidad hiper-sexualizada e irresponsable de Jim que provocó la separación con su madre y el posterior abandono de la casa familiar. Se nos presenta un personaje, Jim, que se presupone responsable y que debe tirar a rebufo de las debilidades e inexperiencia de Roy, cuando vemos que este caso no se presenta: Jim no sabe qué hacer con su vida, se atormenta y llora todas las noches, desestabilizando a su hijo y creando un ambiente psicótico, penoso y tenso en el que Roy no se desenvuelve bien (como podrá verse al final de la primera parte del libro).


          Otro dato a mencionar es la estructuración en la edición del libro: sin capítulos, todo de corrido, con la única separación entre la primera y la segunda parte, separación relacionada con un hecho importante que cambia la acción, el narrador (Jim) y el interés por los personajes. Si la primera parte es puramente "McCarthy&The Road" (condición extrema + relación padre-hijo con mucho énfasis psicológico), la segunda parte nos recordará levemente (solo levemente) a "Crimen y Castigo" (1866) del gran icono de la literatura rusa Dostoievski, por la forma de contar el arrepentimiento, el abatimiento y la auto-tortuta psicológica. Por lo general, Vann es docto en especificaciones retóricas con bastante calado, apenas olvida describir algo y mostrarnos por medio de palabras toda su presencia en la acción o el escenario. Sin embargo, a veces destroza esa belleza estética diciendo auténticas burradas, carentes de sentido (únicamente para mostrar...para mostrar...¿el qué? ¿el envilecimiento?), de forma burda y vulgar, más propia de Welsh que de un supuesto sucesor de McCarthy. La verdad que sería mejor cuidar la belleza estética de la prosa, y no caer en figuras retóricas redundantes y aisladas, y con más razón si es para caer en la vulgaridad más absoluta. 


          Conclusión: es un buen libro, no tanto como un "McCarthy", pero desde luego Vann apunta maneras. Trama buena y simple pero que habla continuamente de "la vida y la muerte" (requisito mccarthyano de la literatura), personajes bien perfilados, estudio y análisis de sus temperamentos muy logrado, variedad entre narradores, descripción total del escenario y de la tensión de las situaciones, plano psicológico profundizado e intenso, suspense hasta el final, visceral y corto. Una gran posibilidad si no sabéis qué libro empezar (requisito que os guste McCarthy, sabiendo que lo que os encontraréis no será tan bueno).


          Próximamente, y en cuanto lo lea, publicaré sobre "Caribou Island". Dejad la/el BlackBerry/iPhone y poneos a leer.

To be continued...

"Lolaila Carmona" de Napoleón Solo (o sobre el indie nacional, Nº 5)

    

           Porque es una verdad universal que para indie nacional: Granada. Lori Meyers, Los Planetas, Niños Mutantes (...) y Napoleón Solo. Justo los más benjamines de los que he dicho, empezaron allá por 2007, y solo cuentan con un álbum en su haber, "Napoleón Solo en la Ópera" (2010). Demasiado pop para ser indie, pero no acaba de ser power pop ni mucho menos, es un disco de contrastes, con mucha influencia de Los Planetas. La canción que os dejo, "Lolaila Carmona", es junto con "Al Final" la que más me gusta. Por cierto, el videoclip no me gusta nada, pero era lo suyo ponerlo.


Post dedicado a la memoria de Violeta Rabasco, amiga veraniega (que fuera del estío no quiere saber nada de mí), descubridora oficial para mí de este grupo.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Una gran verdad





"Todo hombre necesita un millón que gastar"






"Un buen año" (Ridley Scott, 2006)

Escenas: Monólogo - "Uno de los..." y "Sobao" ("Primos")

 

           Esta escena es, por un lado, cortometraje piloto, y por otro lado, la introducción de la película "Primos" (Daniel Sánchez Arévalo, 2011). La acabo de ver, y si os digo la verdad, me ha entusiasmado: fotografía, guión, comicidad hispánica y folclórica, banda sonora, Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre. No es la típica "españolada", para nada. O, quizás, es una de las primeras "españoladas" buenas que he visto.
                                              

          Esta otra escena es el final de la película, que me llamó la atención por la comparativa entre la elección de un "sobao" y la elección entre tu primer amor y tu prometida. Si no sabéis qué ver un día de estos (¡hay muchas tardes y noches para ver películas!), esta no sería mala elección, siempre que os atreváis (...hay quienes se niegan en redondo...) con cine español y busquéis una película cómica pero alejada de ese humor fácil y torrentero que tanto desgasta la consideración del cine español.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Alcázar de Segovia (Dic. 2011)


lunes, 26 de diciembre de 2011

"Lo que queda de la iglesia de San Agustín" (Segovia Pt. 1, Dic. 2011)

        
         Me encontré con estas dantescas imágenes esta tarde, paseando por el casco viejo de Segovia. Era la iglesia de San Agustín, según me contaron, y figuraban en las paredes los nombres de víctimas de la Guerra Civil y los caídos de la División Azul. Figuraban, ya que multitud de manchas y pintadas han tapado y estropeado las inscripciones. Ni que decir tienen las muestras de aprecio, concordia y fraternidad que algunos segovianos, radicales y desmemoriados, han ido pintando en el interior de esta antigua iglesia.














domingo, 25 de diciembre de 2011

Biarritz (Junio 2011)